dissabte, 19 de maig de 2018

SELECTIVO JULIO 2017

OPCIÓN A

1. Explica cuales son la funciones del director de cine y como interactua con los miembros del equipo de producción. Cita ejemplos de directores de cine que conozcas. 

El director de cine es la persona que encarga de la filmación de una película, da indicaciones a los actores, decide la puesta en escena de la cámara, supervisa el decorado y el vestuario y todas las funciones necesarias para llevar un buen rodaje. 
Un director de cine tiene como función supervisar y dirigir a los profesionales encargados de todas las áreas durante la creación de la película.
Él selecciona y dirige a los actores, supervisa la creación del guión en el que interactua con le guionista. También se encarga del diseño técnico.El director de cine interactua con todos los miembros de su equipo porque tiene que saber como va el rodaje y por lo tanto es muy cercano al resto de miembros. El es la figura de autoridad en el proceso de creación y grabación de una película. 

Cabe destacar a directores como Steven Spielberg, Woody Allen, Pedro Almodóvar, Orson Welles, Bayona,...

2. Explica que es el sonido extradiegético y describe al menos un ejemplo cinematográfico donde una voz no diegética tenga una marcada función expresiva y narrativa. 

El sonido extradiegético no diegético es el sonido que no pertenece al espacio fílmico por ejemplo la banda sonora o la voz de un narrados son sonidos no diegéticos porque no aparecen en el espacio de la acción. 
Un ejemplo cinematográfico pueden ser las películas de Disney donde al comienzo de cada película siempre aparece un narrados con una voz bastante expresiva en la que te presenta la historia. 
Muchas películas recurren al recurso de incorporar un narrador ya sea para contar algo del presente, del pasado o del futuro. 


3. Piensas que las radios y las televisiones públicas tienen que ser rendidas a términos económicos? ?Por qué se les exigen conseguir elevados indices de audiencia? 

Absolutamente no. Pienso que tanto las televisiones públicas como las privadas tienen que ser completamente reales, veracidad, objetividad y sobre todo respeto.
La televisión es uno de los medios de comunicación mas importantes y mas visto por todo el mundo. Por lo tanto tiene  que reproducir la realidad, ser objetivos.
Las televisiones públicas no tienen que rendirse por nada económico, tienen que seguir en su línea y no dejarse llevar por un poco de dinero. Hay que ser realista y objetivo sobre la realidad y transmitirlo tal y como es. 
Se les exige mas índices de audiencia a las televisiones públicas porque como es la que ve la mayoría de la población tienen un peso mas grande que las privadas porque tienen un menor número de espectadores. 


4. Basándote en esta imagen, explica de forma argumentada las conexiones de la publicidad con los productos culturales de éxito. 


La publicidad tiene mucha importancia sobre la sociedad por eso la publicidad se basa en productos culturales en cosas que la gente se siente identificada, en este caso "Los Simpsons" una seria famosa en la que todos y sobre todo los niños se identifican. 
Los anuncios tiene que estar conectados con el mundo social para que sus mensajes llegan mejor a la sociedad y te sientes identificado. 
Siempre buscan mensajes o imágenes que llamen a las personas y así se ganan sus confianza. 

Por lo tanto podemos decir que la publicidad no puede prescindir de los productos culturales de éxito en la sociedad porque son esos mensajes que transmite, contra más cercanos sean mejor, nos hace sentir más seguros. 




OPCIÓN B

1. Señala tres géneros cinematográficos que conozcas y describe las características de cada uno de ellos citando películas que sirvan de ejemplo. 

El género de terror. Su trama va dirigida a producir en el espectador emociones como miedo, temor o pánico y jugar con esas emociones provocando sobresaltos, suspensos,...
Los personajes suelen ser poseídos por un demonio o fuerza sobrenatural y tienen problemas psicológicos. 
Podemos destacar películas como: "Verónica", "Anabelle" "Verdad o reto"

El género de aventuras. Las escenas da mucha acción como batallas, persecuciones,..
Suelen aparecer personajes estereotipados como un héroe fuerte y valiente, un villano, una princesa,... La acción dramática suele ocurrir alejada de los espacios cotidianos y suelen ser el lugares como selvas, desiertos, galaxias,..
Se le da más peso a la ambientación, vestuario y maquillaje que al guión. Destacan películas como "Indiana Jones", "La momia" "Jumanji"

El género de drama. El drama centra su temática en los conflictos emocionales de las personas. Son historias que tratan las cuestiones decisivas de la vida como el amor, los celos, el desamor, la maternidad,... 
Destacan películas como "El pianista" "John Q" "El niño con el pijama de rayas"


2. Las bandas sonoras pueden ser usadas para enaltecer e incrementar las emociones sugeridas por la imagen. Describe, ayudándote de ejemplos, dos momentos cinematográficos donde esta función del sonido sea clave para la imagen. 

Por ejemplo, la banda sonora de la película "Titanic" en la escena en la que Leonardo di Caprio y Kate Winslet estan en la proa del barco, la imagane junto a la banda sonora ha significado el momento mas emocionante en la historia del cine. El sonido en esa imagen es clave porque junto a la música transimite ese sentimiento de amor, libertad,..

También destaca la película "Rocky" en la que la banda sonora en la escena en la que Sylvester Stallone entrena para el combate.
La música de Bill Conti durante la escena del entrenamiento de Rocky ha dado lugar a decenas de imitaciones. Fue una de las pioneras de la moda, tan seguida en los 80, de insertar una escena en medio de la película con la canción principal a modo de videoclip.


3. Principales diferencias entre la noticia y la editorial como a géneros informativos. Razona y argumenta por qué es necesario diferenciar todos los géneros informativos.

Una noticia es el relato o redacción (cada cual con sus propias reglas de construcción enunciación) que refiere a un hecho novedoso ocurrido dentro de una comunidad o determinado ámbito específico, que hace que merezca su divulgación


Un editorial es un género periodístico, que consiste en un texto no firmado que explica, valora y juzga un hecho noticioso de especial importancia. Se trata de una opinión colectiva, de un juicio institucional formulado en concordancia con la línea ideológica del medio.


Es muy importante saber diferencias todos los géneros informativos porque antes de leer cualquier cosa tienes que saber de donde proviene y por quien está escrito porque la intención puede variar. 

4. Analiza la siguiente fotografía, en sus dos niveles, denotativo y connotativo. Sugiere un título que describa su sentido. 

Yo le podría el título de "La educación"

En la imagen podemos ver un tipo de desagüe que ayuda a deshacerse del agua junto a un cordón dando a entender que es el gorro de la graduación. El tema es completamente educativo.
En cuanto a la composición encontramos un elemento central apoyado sobre una madera y con un fondo blanco.
Yo creo que esta fotografía expresa que, de la educación que se percibe se desecha la mayor parte de ella. Es una dura crítica contra el sistema educativo en la actualidad.
Es una imagen en blanco y negro donde toda la atención se centra en esa gran metáfora que impresiona por su significado.
Si que observamos profundidad con la pared del fondo.
Es un plano frontal destacando el objeto. 




SELECTIVO JUNIO 2017

OPCIÓN A

1. Explica cual es la función del guionista en el equipo de producción de la película y el papel que cumple el guión en el proceso de creación de la misma. Indica ejemplos que conozcas. 

El guionista es la persona que se encarga de escribir el guion de una película, serie, documental,...
En este caso el guionista de una película tiene la función de escribir el guión cinematográfico. Su trabajo es la base de todo proyecto en el que engloba el texto cinematográfico, todos los detalles necesarios, todas las indicaciones indispensables para poner en practica una puesta escena determinada. Por ejemplo el guión de largometraje de Carla Simón y Valentina Viso con la película Verónica. 

2. Explica que es el sonido diegético y describe al menos un ejemplo cinematográfico donde la música diegética tenga una marcada función expresiva y narrativa. 

El sonido diegético es la fuente de sonido que se encuentra en el espacio fílmico, es decir, que pertenece a la historia. Podemos decir que es el sonido que perciben los personajes.

Un ejemplo muy destacado es la escena "Elephant Piano Scene", la película Elephant 2003.

3. Los elementos principales que configuran el sistema de sonido radiofónico como el lenguaje son la palabra, la música, el sonido ambiente y el silencio. Podrías indicar las principales funciones del silencio en el sistema sonoro radiofónico? Puedes servirte de ejemplos.

El silencio es una forma no sonora y aveces se transforma en un signo. Tiene como función preparar la escucha. Por ejemplo cuando insertamos un silencio antes de algo que es importante, el silencio tiene una función anticipadora, de advertir al oyente de que va a escuchar algo importante.

También tiene la función de reflexión. Cuando dejamos unos instantes de silencio después de algo importante estamos subrayando lo anterior y haciendo reflexionar al oyente.

4. Analiza la siguiente imagen publicitaria, en sus dos niveles, denotativo y connotativo, apoyándote de las siguientes preguntas: ¿En que medios de comunicación podría difundirse?  ¿Qué producto se anuncia? ¿Qué estrategias de persuasión utiliza?  Razona porque comprarías o no este producto. 



A nivel denotativo en esta imagen publicitaria podemos ver una frase que dice "Día de tía buena, maciza, dime como te llamas para poder pedirte a los reyes". Son los típicos piropos que vulgares refiriéndose al cuerpo de la mujer o a su belleza. Normalmente son dirigidos de chicos a chicas. 
Este anuncio o cartel podría difundirse por diferentes medios como televisivo, por las calles,...
Es un mensaje dirigido al machismo y hoy en día es un tema que esta muy presente y por lo tanto lo podríamos ver en cualquier sitio. 
En este caso la imagen no anuncia ningún producto, sino que hace un llamamiento al machismo para eliminarlo. La gente no es consciente que esas palabras hacen daño, son comentarios vergonzosos en el que sitúa a la mujer como un producto que se puede comprar. La imagen utiliza una estrategia de tachar esos insultos vulgares y dejar solo visible "Día de reyes". Eso quiere decir que es una campaña para eliminar los estereotipos y por eso tacha esos insultos y solo deja visible el día de reyes que es lo que realmente hay que disfrutar. No es un producto que se puede comprar pero si que se puede difundir y yo estoy totalmente de acuerdo de que se difundan estos tipos de mensajes a la sociedad para calmar esos ataques groseros hacia las mujeres. 


OPCIÓN B

1. Partiendo de dos películas que conozcas que pertenezcan a dos épocas diferentes de la historia del cine, razona como ha evolucionado el uso de las localizaciones para crear los espacios de ficción cinematográfica. 

Comparando la película de King Kong de 1933 y la de Avatar de 2009 podemos ver una gran evoluciona en cuanto a los espacios, efectos,... es una época del cine diferente. 
La película de King Kong está en blanco y negro y Avatar en color y por lo tanto vemos una gran evolución porque gracias al color puedes comprender mejor la historia y hace los espacios mas realistas. Con la utilización de efectos especiales son más creíbles si aparece el color. 
Podemos ver que Avatar los espacios son muchos mas alucinantes porque en la actualidad, en el siglo XXI, hemos avanzado muchísimo en cuanto a las tecnologías en el cine y podemos ver que los personajes, los paisajes, la selva, las maquinas es todo realista y eso hace que el espectador se adentre mucho más en la película. En la película de King Kong los espacios no son tan impresionantes como la anterior, no se ve un trabajo detrás tan estructurado, trabajado y con tan tanta tecnología como se ve en Avatar. 

En conclusión podemos decir que comparando las películas de los años 30 con las del siglo XXI vemos una gran evolución cinematográfica gracias a los avances técnicos y tecnológicos que año tras año todo va a en aumento. 


2. El sonido suele ser utilizado para subrayar la continuidad del relato. Describe dos ejemplos de relatos audiovisuales donde esta función del sonido se manifieste.

En las películas de miedo sobretodo podemos encontrar muchas escenas en la que el sonido subraya esa continuidad. En cualquier escena de miedo gracias al sonido porque al prescindir de los rótulos se facilita la representación fuera del encuadre. El sonido es algo imprescindible en un relato audiovisual porque con el entiendes mejor la psicología de los personajes y te ayuda a seguir esa continuidad del relato. 

3. Algunos estudios recientes señalan que los ciudadanos menores de 30 años se informan mayoritariamente (60%) a través de las redes sociales (Facebook, Twitter, Whatsapp,...) sin consultar los medios informativos tradicionales como la prensa, la radio o la televisión. ¿Qué efectos puede tener esta tendencia actual en las sociedades modernas? 

Actualmente la mayor parta de la sociedad vive y solo vive de su móvil. Eso quiere decir que mas de la mitad de la sociedad utiliza el móvil ya sea para informarse, compartir informaciones,.. 
No hay que fiarse de todo lo que se dice por las redes sociales, cualquiera puede entrar en Internet y publicar una foto o un texto comunicando algo erróneo y en menos de una hora se a difundido por todas las redes sociales. Han ocurrido muchos casos en el que la policía mediante sus cuentas de Internet han tenido que negarlo para que la gente no se preocupara. Yo estaría mas segura de los informativos o la radio porque son los verdaderos medios informativos en los que puedes confiar y estar bien informado. 

4. Analiza la siguiente imagen, en sus dos niveles, denotativo y connotativo. Sugiere un título que describa su sentido. 



Podemos  ver que en la foto aparece un grupo de personas amontonada alrededor de un cordón de seguridad con cámaras en sus manos en el Museo del Louvre en París. 

Todas las personas miran a la misma dirección que puede que sea un cuadro bastante famoso por la cantidad de gente que hay fotografiandolo.
El fondo esta un poco desenfocado pero se puede ver que hay un  gran cuadro apaisado y que están en una sala cerrada.
 En cuanto a la composición la foto presenta una franja horizontal, en la parte de abajo, donde esta el grupo de personas y en la parte de arriba es una zona libre sin elementos. Eso quiere decir que lo importante de la foto esta en la parte baja.

El encuadre es apaisado y no busca un solo protagonistas el protagonista es el grupo. Quien hizo la foto quería destacar al grupo de personas dejando libre la zona de arriba.
La foto tiene un ángulo frontal y la profundidad se crea gracias al desenfoque del fondo. 

En cuanto a la luz, es una luz artificial que proviene de los focos de la sala situados en la zona alta. 
Se puede ver que la fotografía es a color y con una gran gama de ellos. Eso hace una foto colorida y que llama la atención.
Lo que a mi me transmite esta foto es esa sensación de admirar una obra de arte internacional, ya que vemos a personas de diferentes edades, diferente nacionalidades,, y que ese arte mueve las masas solo para contemplarlo. 

Pondría de título " El arte de las masas" 

dissabte, 12 de maig de 2018

CIUDADANO KANE

CIUDADANO KANE

FICHA TÉCNICA:

Título original: Citizen Kane
Año: 1941 
Duración: 119 minutos
Guión: Orson Welles, Herman J Mankiewicz
Dirección: Orson Welles
País: Estados Unidos
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Gregg Toland
Género: Drama, periodismo

Orson Welles técnicamente no inventa nada nuevo en la películas y ademas  es una de las películas mas valoradas en a historia del cine.  Esta película tiene esta consideración porque rompe con la forma normal de presentar las historias. 


Es una de las películas mas conocidas de la época por su evolución en el cine ya que trabaja muy bien el manejo de luces y sombras para dar un toque dramático, uso de grúas, comos dollys y travelings para lograr diferentes planos, la profundidad del campo, espacio, el enfoque, la fotografía e iluminación y continuidad. El tema central de la película trata el poder que tenía Charles Foster Kane sobre los medios de comunicación.  


En primer lugar por el tratamiento del tiempo, en esta película asistimos en poco más de hora y media a unos cincuenta años de la vida del personaje. El director y el guionista concibieron multitud de elipsis en la planificación, para comprimir el tiempo, pero además, decidieron que, lejos de contar linealmente la vida de Kane, iban a hacerlo con flashbacks (saltos atrás en el tiempo), con las evocaciones de los personajes que le conocieron. Esto era muy habitual en los años 40. 


 En cuanto al  uso de la profundidad de campo y los planos largos como procedimientos de montaje interno marcaron un hito en la película. Esa profundidad se logró combinando objetivos de distancia focal corta y grandes angulares (un ángulo de visión más amplio que el del ojo humano) con una película más sensible. Con ello se magnifica el espacio, se muestran varios planos (en profundidad) en uno y se potencia la puesta en escena. Todo esto afecta a la forma de narrar.
Llama mucho la atención que el final se enlace con el principio, eso quiere decir que presenta una estructura cíclica o circular. También mantienen durante toda la película el misterio sobre "Rosebud". Rosbal es el trineo que representa la infancia, es una metáfora.

Para finalizar, Ciudadano Kane es una película inspirada es unos de los periodistas más famosos del siglo XX, William Randolph Hearst de San francisco, en el que tenía 28 periódicos en circulación nacional, promotor de la prensa amarilla para generar controversia y manipulación mediática logrando sus interés políticos y comerciales, contribuyendo a la guerra de cuba de 1898. 




dissabte, 3 de març de 2018

Cómic


QÜESTIONARI MATRIX







Fitxa tècnica:

Títol: Matrix
Títol original: The Matrix
Direcció: The Wachowski Brothers
País: EEUU
Any: 1999
Data d'estrena: 24/06/1999
Duració: 136 min
Génere: Thriller, acció, d'aventures, ciència ficció,..








QÜESTIONARI

1. Quin tipus de món és el món de Neo al principi de la pel·lícula? Com experimenta 
la realitat en la qual viu? Per què es planteja que alguna cosa no encaixa en aquest món? 

En principi Neo viu en un món irreal, encara que ell no ho sap. Gràcies a Morfeu, que es posa en contacte amb ell, i li ajuda a qüestionar-se la seua realitat. És ací quan pensa que ha nascut per a un poc més que per a programar ordinadors.



2. Tracta d'explicar el sentit de les següents frases del film:
 a)“Supongo que ahora te sentirás un poco como Alicia cayendo por la madriguera del conejo".  
Esta frase se la diu Morfeo a Neo perquè quan entren en Matrix Neo se sent un poc perdut, igual que Alicia.

b)“¿Crees en el destino, Neo? –No. -¿Por qué no? –No me gusta la idea de no ser yo el que controle mi vida.” 
En aquesta frase Neo explica que el vol controlar la seua vida, no un oridinador. 

c)“Matrix es el mundo puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad. -¿Qué verdad? -Que eres un esclavo.”
En aquesta frase Morfeo intenta explicar a Neo que és Martrix i que tots som esclaus.

 d)”Si tomas la pastilla azul, fin de la historia: despertarás en tu cama y creerás lo que quieras creerte. Si tomas la roja, te quedas en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejos…. Recuerda: lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.”
Aquesta frase la diu Morefo quan li dona a triar a Neo entre una pastilla blava o roja.
Una pastilla et porta a la realitat i l'altra al món irreal. 

 e)“¿Qué es Matrix? Matrix es una simulación interactiva neural”
És el moment quan Morfeo li explica a Neo que Matrix es basa en impulsos neuronals.

 f)“¿Qué es lo real? Si te refieres a lo que puedes sentir, a lo que puedes saborear y ver, lo real podrían ser señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.”
Aquesta frase fa referència al món sensible segon la teoria de Plató. Matrix domina la percepció del món sensible.

 g)“Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón. ¿Sabe cuál es? Un virus. Los humanos son una enfermedad, son el cáncer de este planeta, son una plaga y nosotros somos la única cura."
Aquesta frase la diu el Senyor Smith a Morfeo quan ho reté.
Compara als humans amb virus. 

3. En quins moments del film es posa en joc la llibertat dels éssers humans? Quan són més lliures els éssers humans, quan coneixen veritablement la realitat o quan viuen enganyats per una il·lusió? 

Jo pense que és posa en joc quan els agents intenten traure de Morfeu els codis d'accés a la ciutat de Zion per a acabar amb tota la resistència humana. En realitat els humans són més lliures quan coneixen la veritat, encara que visquen en el seu propi món, almenys el que veuen és cert i no una il·lusió.


4. Per què Cifra traeix als seus companys? Què penses del seu comportament?

Perquè si els porta als agents, estos li poder donar la possibilitat de viure en Matrix per sempre.. Personalment pense que el comportament que ha tingut és molt roi, per fer aixó als seus companys, aixó és de males persones. 

 5. On està la ment mentre el cos dels personatges es troba connectat en les butaques que a aquest efecte hi ha en la nau? 
La ment dels personatges esta en Matrix mentre que el seu cos esta en la butaca de la nau. 

6. Seria possible que el que pensem que és real no ho siga? Podem estar segurs que no vivim en algun tipus de Matrix?
Hi ha moltes teories que diuen que pot ser que el nostre món sigua irreal. Jo pense que no, no vivim en Matrix ni en altra cosa. No crec en eixes coses. 

 7. Per què l'oracle deixa creure a Neo que no és el triat?
L'oracle li diu que no és el triat,al menys en esa vida i de fet així va ser,quan al final de la pel·lícula mor a les mans de Smith i reviu, torna sent el triat. 

 8. Neo tria salvar a Morfeo fins i tot a costa de la seua pròpia vida. Per què ho fa? 
Perquè l'oracle li va dir que el no era el triat, alsehores va anar a salvar al seu amic. 
Ell pensava que Morfeo era el triat. 

9. Trobes alguna situació del món d'avui que coincidisca en part amb el que explica la pel·lícula. 
Jo pensse que té que vore con la informació dels televisors. Les noticies diuen el que volem saber, i  vegades no vem la realitat com per eixeple la contaminació en les ciutats.

10. La doble realitat, la veritat i l'aparença, té múltiples lectures. Quin o quins podrien ser les més destacables en l'actualitat? Són totes les aparences dolentes? Qui les crea o per què existeixen, quan s'oposen a la realitat? 
Jo pense que la més destacable son els anuncis de la televisió. Ens mostren dien que es el millor producte, que pot fer de tot,... 
Mostren sempre lo millor de aixó. 

Finalment, si et trobares en una situació semblant prendries la pastilla blava? O pel contrari la roja? Justifica la teua elecció.

Prendria la pastilla roja perqué soc molt curiosa i m´ha agradaria viure en Matrix.
Amb tot el que he vist en la pel·lícula no dubte ni un segon en anar. Es molt fantastic però al mateix moment pareix real i aixó em va agradar molt.

















diumenge, 25 de febrer de 2018

Cartells al llarg dels segles

 - El primer ha de ser de finals del segle XIX o d'inicis del segle XX

És un cartell de Toulouse-Lautrec realitzat en 1892, finals del segle XIX. En este cartell, Victor Joze, l'amic de Toulouse-Lautrec, descriu l'art i la vida de les prostitutes de París de finals del s. XIX. Toulouse-Lautrec fa en la composició una divisió de la superfície en dos mitats gràcies a una diagonal com també es pot veure en el quadre "En el Moulin Rouge", (1895) i en "Baile en el Moulin de la Galette", (1889) .              La juxtaposició de colors primaris, la importància del dibuix i el pla de la imatge són característiques inspirades en l'estampa japonesa.





-El segon dels anys vint o trenta del segle XX

És un cartell de Juan Antonio Morales realitzat en 1937 que té com a títol "Los nacionales". En el cartell podem veure una caricatura dels rebels i els seus suports internacionals. El cartell contrasta el terme els Nacionales, usat pels rebels durant la guerra, amb unes quantes figures que mostren els seus suports estrangers. El barco s'anomena "Junta de Burgos", seu del govern militar rebel, i el seu nom inclou també la paraula Lisboa, referència al suport rebut per Franco del govern autoritari portugués. En ell viatgen un oficial de l'exèrcit amb l'emblema del feixisme italià, el capitalista amb el sac de diners i l'esvàstica nazi en la solapa de la jaqueta, un cardenal, dos moros i un corb o àguila (emblema usat per Franco) .El mástil és una força amb el rótul"Arriba España" i un mapa d'Espanya penjat.



-El tercer del anys seixanta o setanta del segle XX.


És un cartell de 1961 on podem veure una dona completament lliure, fumant, amb uns pantalons i camisa i amb mirada desafiant. És una altra manera de veure les coses, podem veure que s'aproximen canvis. En primer pla trobem una sèrie de productes per a dones junt amb la marca i en segon pla, una dona vestida de forma casual i fumant. "El perfum és la pròpia personalitat", amb açò demostra l'actitud de la dona, que té la seua pròpia personalitat usant els productes. 



-El quart de finals del segle XX o inicis del XXI

És un cartell realitzat per Norman Clayton en 1991, a què li va anomenar "Día de la Tierra". En el cartell podem veure el planeta Terra, protegit per una mà blanca. La imatge et planteja una qüestió; Pensa globalment o actua locamente. És un missatge dirigit a tots els habitants de la terra esperant una resposta, cal cuidar la Terra.






dimarts, 13 de febrer de 2018

Comentari crític sobre "La isla mínima"

Fitxa tècnica:

Títol: La isla mínima
País: España
Any: 2004
Gènere: Thriller policiaco
Director: Alberto Rodríguez
Guió: Alberto Rodríguez i Rafael Cobos
Duració: 105 minuts
Personatges: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros i Antonio de la Torre. 




Comentari crític:

"La isla mínima" és una pel·lícula de l'any 2004 dirigida per Alberto Rodríquez junt amb l'ajuda de Rafael Cobos.
La pel·lícula transcurrix en 1980, en plena transició, en un xicotet poble d'Andalusia prop dels marenys del Guadalquivir, on han desaparegut dos xiques adolescents. Per a resoldre el cas, envien des de Madrid a dos detectius: Juan i Pedro que prompte descobriran que les xiques han sigut assassinades i estan relacionades amb altres desaparicions, totes seguint el mateix model.

Esta pel·lícula em va agradar moltíssim perquè és del gènere que mes m'agrada, els policíacs, i la trama et té atent i fa que no et despistes en cap moment. Esta pel·lícula reivindica que el cine espanyol no esta tan roí com diuen, per a la meua opinió és una de les millors pel·lícules que he vist d'este gènere, comparant-la amb altres països.
Ademés, la qualitat dels actors és impressionant. Saben ficar-se de ple en el paper d'un policia, tant ells com la resta. Una bona interpretació fa una bona pel·lícula.

Passant a parlar del paisatge, és una pel·lícula carregada de diferents escenaris espectaculars com és el parc Natural de Doñana. Tant les vistes aèries com les frontals, ens mostren els llocs tan bonics que tenim en el nostre propi país. Les últimes escenes de la pel·lícula, amb una intensa pluja, dóna eixa sensació de nervis, preocupació, que et manté en tensió tota la pel·lícula.

Finalement, jo recomane perquè és una molt bona pel·lícula, molt be estructurada, amb les seues temes, trames i emocions. 
És molt interessant i et té constantment mirant-la. 
Torne a dir que el cine espanyol val més del que penseu. 



 




Fitxa de la pel·lícula "La noche americana" (1973)


LA NOCHE AMERICANA (1973)



Fitxa tècnica. 

Títol: La noche americana 
Títol orignial: La nuit américaine 
Origen pel·lícula: França
País: França
Guió: François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman
Fotografía: Pierre- William Glenn
So: Antoine Bonfanti, Harrik Maury, René Levert 
Data: 24 de maig de 1973 
Director: François Truffaut 
Director artístic: Damien Lanfranchi 
Editor: Yann Dedet i Martine Barraqué
Productor: Marcel Berbert
Durada: 115 minuts 
Gènere: Comèdia, drama, romanç 
Escenaris: L'interior d'una casa, el carrer, un paltó,...
Qualificacció: No recomandada per a menors de 13 anys. 
Productora: Les Films du Carrosse, PECF, Produzione Intercontinentale Cinematográfica (PIC).
Muntatge: Martine Barraqué i Yann Dedet
Presupost: 3,5 millons de francos 
Distribució: Warner- Columbia Films 
Sinopsi: Una pel·lícula que va a rodar-se amb l'arribada dels actors i els membres de l'equip tècnic, pero prompte el rodatge entropessa amb una sèrie de dificultats que afecten tant els membres de l'equip com a la pròpia pel·lícula. 

Personatges:

  • Jacqueline Bisset - Julie
  • Valentina Cortese - Severine
  • Dani - Liliane
  • Alexandra Stewart - Stacey
  • Jean-Pierre Aumont - Alexandre
  • Jean Champion - Betrand
  • Jean-Pierre Léaud - Alphonse
  • François Truffaut - Director Ferrand
  • Nathalie Baye - Joelle
  • David Markham - Doctor Nelson
  • Zénaïde Rossi - Madame Lajoie
  • Xavier Saint-Macary - Christian

  •  



   Premis i nominacions:


  • Óscar a la millos  pel·lícula de parla no anglesa 1974, y tres nominacions: al millor director, a la millor actriu de repartiment (Valentina Cortese), y al millor guió  original.
  • Premi BAFTA 1974: a la millor direcció (François Truffaut), a la millor pel·lícula, y a la millor actriu secundaria (Valentina Cortese)
  • Premi NYFCC Award 1974: al millor director, a la millor pel·lícula y a la millor actriu secundaria (Valentina Cortese)
  • Premi NSFC Award 1974: al millor director, a la millor pel·lícula y a la millor actriu secundaria (Valentina Cortese)
  • Premi dels Crítics 1974 : a la millor pel·lícula (Francois Truffaut)



Temes tractats:

El gran tema de la pel·lícula és l'amor. La nit americana és una oda al carpe diem, a viure el moment, a la fugacitat de les relaciones, ja siguen sentimentals o professionals, en un rodatge que te le seues pujades i baixades. 



Reflexió personal

Personalment la pel·lícula m´ha agradat, al principi no sàvia que aniria d'amor, però la pel·lícula esta plena d'amor per amor, d'amor pel cine, d'amor d'un director al seu treball i a la gent que esta amb el. És un bon homenatge al cine. Encara que siga de 1973 és una pel·lícula que té qualitat, és entretinguda i la recomane a tots ells que vullguen veure un bon cine.



dissabte, 25 de novembre de 2017

CANVI DE CANÇÓ


Doblatge trailer IT


Pràctica d'anàlisi fotogràfica



En la imagen se aprecia a un grupo de personas fotografiando un cuadro en el Museo del Louvre, París. Se encuentran en una gran sala, y al fondo se aprecia un cuadro de grandes dimensiones.
En primer plano están un grupo de jóvenes fotografiando el cuadro y en segundo plano detrás de los jóvenes y turistas. 
El fotógrafo se a interesado solo en captar a esa gente que un momento preciso están fotografiando el cuadro de la sala.
La composición es en forma horizontal, de manera abierta,donde todo tiene importancia. No se centra en una sola cosa.
Todo la parte superior del cuadro presenta bastante aire. Todo el resto esta ocupado por toda la gente.
La luz proviene de la parte de arriba de los focos de la sala del Museo y es luz artificial. 
Los colores de la fotografía son colores cotidianos, colores del día día que usamos habitualmente. 
La foto esta hecha desde un angulo frontal, creando una gran profundidad al final de la foto.
El plano es un conjunto de personas. 
El fin de la imagen es que nos concienciemos de que tenemos que ir mas a los museos, es una llamada de atención porque poco a poco los museos son menos visitados.




 

divendres, 24 de març de 2017

Cristina Verbena. Narració Oral

CRISTINA VERBENA 

  El dilluns passat va vindre a classe una conta contes anomenada Cristina Verbena. Va començar per una sèrie d'endevinalles i a continuació va comptar una sèrie de contes tradicionals seguint la seua estructura. En ells combinava distints mètodes, ella agafava històries i trossos que li agradaven i anava creant històries fantàstiques.

Qué importancia té la narracció oral?  
 
Per a comunicar-se, les persones utilitzen diferents maneres de dir i expressar-se. I una d'elles és comunicar-se narrant, la qual cosa suposa fer-ho d'acord amb algunes característiques en particular, que la diferencien d'altres "maneras de decir". En la narració, es conte un fet de manera cronològica, és a dir, tal com ha ocorregut a través del temps, per mitjà del qual segurament s'han anat succeint diferents accions que donen cos al fet o succés en general.